Details
Diseño de producción para pantalla
Storytelling visual en el cine y la televisiónDiseño Audiovisual 1. Aufl.
18,99 € |
|
Verlag: | Paidotribo S.l. |
Format: | EPUB |
Veröffentl.: | 24.10.2022 |
ISBN/EAN: | 9788434262539 |
Sprache: | spanisch |
Anzahl Seiten: | 226 |
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Beschreibungen
Un libro innovador, repleto de fotos fijas en color de películas, ilustraciones de preproducción exclusivas e imágenes de producción captadas entre bastidores, que homenajea la contribución de los diseñadores de producción a la storytelling o narrativa visual en la pantalla. Aclara qué conceptos visuales hay detrás de los espacios familiares de la pantalla y desvela cómo y por qué son tan eficaces para transmitir un personaje y una historia.
A partir de siete casos prácticos desarrollados en entrevistas exclusivas con diseñadores de fama internacional, conoceremos los conceptos que están detrás de las imágenes más atractivas en pantalla y que dialogan en el lenguaje compartido de la narrativa visual.
Jane Barnwell ofrece una nueva metodología para evaluar el trabajo del diseñador en la pantalla por medio de cinco categorías de análisis: espacio, interiores y exteriores, luz, color y escenografía. La combinación de todo ello crea el concepto visual que se manifiesta en la imagen final en pantalla, y si se junta, proporciona un modelo de análisis del diseño de producción.
Los ejercicios prácticos y los ejemplos de proyectos reales le conducirán por medio del proceso de diseño, desde el desglose del guion y el desarrollo de las ideas iniciales hasta la identificación de una visión conceptual coherente. Si es usted un realizador, Diseño de producción para pantalla le inspirará y guiará en su propio trabajo.
A partir de siete casos prácticos desarrollados en entrevistas exclusivas con diseñadores de fama internacional, conoceremos los conceptos que están detrás de las imágenes más atractivas en pantalla y que dialogan en el lenguaje compartido de la narrativa visual.
Jane Barnwell ofrece una nueva metodología para evaluar el trabajo del diseñador en la pantalla por medio de cinco categorías de análisis: espacio, interiores y exteriores, luz, color y escenografía. La combinación de todo ello crea el concepto visual que se manifiesta en la imagen final en pantalla, y si se junta, proporciona un modelo de análisis del diseño de producción.
Los ejercicios prácticos y los ejemplos de proyectos reales le conducirán por medio del proceso de diseño, desde el desglose del guion y el desarrollo de las ideas iniciales hasta la identificación de una visión conceptual coherente. Si es usted un realizador, Diseño de producción para pantalla le inspirará y guiará en su propio trabajo.
Introducción
Autoría y firma visual
Estilos y movimientos: cronología
Capítulo 1 – Funcionalidades: el proceso de diseño
El departamento artístico
Desglosando el guion
Desarrollo de las ideas iniciales
Proceso de investigación
Esquemas, bocetos, modelos
El presupuesto
Construcción del estudio
Localizaciones
Decoración y ornamentaciones
Entrevista a Anna Pritchard
Capítulo 2 – El concepto visual
Colaboración
Concepto, contraste y transformación
Desarrollo del concepto visual
Inspiración
Entrevista a Stuart Craig
Capítulo 3 – El espacio
El espacio
Mundos reales e imaginarios
Tamaño y escala
Geografía del espacio
Jerarquía vertical
Entrevista a Alex McDowell
Capítulo 4 – Dentro y fuera: límites y transiciones
Dentro y fuera
Puertas y ventanas
Movimiento y transición
Interiores y exteriores
Caso práctico: Hugo Luczyc-Wyhowski
Capítulo 5 – La luz
Fuentes y posición
Personaje e historia
El color
Las pinturas
Entrevista a Ronald Gow
Capítulo 6 – El color
El color y los comienzos del cine
Pintura y percepción
Gama de colores y psicología
El color emocional de una escena
Personaje e historia
El color rojo
Entrevista a Jim Bissell
Capítulo 7 – La decoración
El decorador
Reflejo del personaje
Mobiliario y enseres
Período y estilo
Entrevista a Tatiana Macdonald
Apéndice
Clay: un guion para estudiantes
Entrevistas a graduados
Biografías de diseñadores
Filmografía seleccionada
Otros recursos
Agradecimientos
Glosario
Créditos de las imágenes
Índice
Autoría y firma visual
Estilos y movimientos: cronología
Capítulo 1 – Funcionalidades: el proceso de diseño
El departamento artístico
Desglosando el guion
Desarrollo de las ideas iniciales
Proceso de investigación
Esquemas, bocetos, modelos
El presupuesto
Construcción del estudio
Localizaciones
Decoración y ornamentaciones
Entrevista a Anna Pritchard
Capítulo 2 – El concepto visual
Colaboración
Concepto, contraste y transformación
Desarrollo del concepto visual
Inspiración
Entrevista a Stuart Craig
Capítulo 3 – El espacio
El espacio
Mundos reales e imaginarios
Tamaño y escala
Geografía del espacio
Jerarquía vertical
Entrevista a Alex McDowell
Capítulo 4 – Dentro y fuera: límites y transiciones
Dentro y fuera
Puertas y ventanas
Movimiento y transición
Interiores y exteriores
Caso práctico: Hugo Luczyc-Wyhowski
Capítulo 5 – La luz
Fuentes y posición
Personaje e historia
El color
Las pinturas
Entrevista a Ronald Gow
Capítulo 6 – El color
El color y los comienzos del cine
Pintura y percepción
Gama de colores y psicología
El color emocional de una escena
Personaje e historia
El color rojo
Entrevista a Jim Bissell
Capítulo 7 – La decoración
El decorador
Reflejo del personaje
Mobiliario y enseres
Período y estilo
Entrevista a Tatiana Macdonald
Apéndice
Clay: un guion para estudiantes
Entrevistas a graduados
Biografías de diseñadores
Filmografía seleccionada
Otros recursos
Agradecimientos
Glosario
Créditos de las imágenes
Índice
Jane Barnwell es catedrática de Imagen animada en la Universidad de Westminster, Reino Unido.