Details
Postproducción
los sentidos/artes visuales 1
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9,99 € |
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| Verlag: | Adriana Hidalgo |
| Format: | EPUB |
| Veröffentl.: | 03.01.2022 |
| ISBN/EAN: | 9789878388748 |
| Sprache: | spanisch |
| Anzahl Seiten: | 110 |
Dieses eBook enthält ein Wasserzeichen.
Beschreibungen
Cómo producen sentido los artistas visuales a partir del caos de objetos, nombres y referencias que constituyen nuestra vida cotidiana.
La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez más la consabida brecha entre autor y público, y a través de ese límite progresivamente más exiguo, la obra de arte intenta reflexionar sobre esta serie de relaciones sin pretender originalidad. La noción de originalidad y creación se desdibuja en este nuevo panorama cultural en el que se destaca la figura del dj (disc jockey) o el programador, cuya tarea consiste en seleccionar objetos culturales insertándolos en un nuevo contexto. Se trata de captar los códigos de la cultura, las formas de la vida cotidiana, las obras del patrimonio global, y hacerlas funcionar. El arte representa un contrapoder y siempre será 'comprometido' en su tarea de no dejar ningún signo intacto.
La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez más la consabida brecha entre autor y público, y a través de ese límite progresivamente más exiguo, la obra de arte intenta reflexionar sobre esta serie de relaciones sin pretender originalidad. La noción de originalidad y creación se desdibuja en este nuevo panorama cultural en el que se destaca la figura del dj (disc jockey) o el programador, cuya tarea consiste en seleccionar objetos culturales insertándolos en un nuevo contexto. Se trata de captar los códigos de la cultura, las formas de la vida cotidiana, las obras del patrimonio global, y hacerlas funcionar. El arte representa un contrapoder y siempre será 'comprometido' en su tarea de no dejar ningún signo intacto.
Introducción
I. EL USO DE LOS OBJETOS
1. El uso del producto, de Duchamp a Jeff Koons
2. El mercado de pulgas,
forma dominante del arte de los '90
II. EL USO DE LAS FORMAS
1. Los años '80 y el nacimiento de la cultura DJ:
hacia un comunismo de las formas
2. La forma como escenario:
un modo de utilización del mundo
III. EL USO DEL MUNDO
1. Playing the world: reprogramar las formas sociales
2. Hacking, empleo y tiempo libre
I. EL USO DE LOS OBJETOS
1. El uso del producto, de Duchamp a Jeff Koons
2. El mercado de pulgas,
forma dominante del arte de los '90
II. EL USO DE LAS FORMAS
1. Los años '80 y el nacimiento de la cultura DJ:
hacia un comunismo de las formas
2. La forma como escenario:
un modo de utilización del mundo
III. EL USO DEL MUNDO
1. Playing the world: reprogramar las formas sociales
2. Hacking, empleo y tiempo libre
Nicolas Bourriaud, escritor, crítico de arte y curador francés nacido en 1965, fue fundador y director, junto con Jérôme Sans, del Palais de Tokyo (París) entre 2002 y 2006. Fue también fundador de la revista Documents sur l'art (1992-97) y cofundador de la revista literaria Perpendiculaire. Fue curador del Pabellón francés de la Bienal de Venecia (1990), en el Aperto de la misma bienal (1993) y en galerías y centros culturales de París, Nueva York, Friburgo y San Francisco, entre otras ciudades. Junto a Sans fue director artístico de la Bienal de Lyon (2005).
Ha sido curador en el Museo Tate Britain de Londres, donde organizó la cuarta Trienal en 2009. También dejó su huella en las bienales de Tapei, Atenas y Estambul. Fue director de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, y actualmente dirige MO.CO. (Montpellier Contemporain), un "ecosistema artístico", que abarca desde la formación de artistas hasta la exhibición de colecciones y reúne una escuela de arte y espacios expositivos.
Es autor de novelas y ensayos. Entre estos últimos se destacan "Estética relacional", "Postproducción", "Radicante", "La exforma" e "Inclusiones", todos publicados por Adriana Hidalgo editora y que han generado gran impacto e influencia en el mundo del arte y la cultura.
Ha sido curador en el Museo Tate Britain de Londres, donde organizó la cuarta Trienal en 2009. También dejó su huella en las bienales de Tapei, Atenas y Estambul. Fue director de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, y actualmente dirige MO.CO. (Montpellier Contemporain), un "ecosistema artístico", que abarca desde la formación de artistas hasta la exhibición de colecciones y reúne una escuela de arte y espacios expositivos.
Es autor de novelas y ensayos. Entre estos últimos se destacan "Estética relacional", "Postproducción", "Radicante", "La exforma" e "Inclusiones", todos publicados por Adriana Hidalgo editora y que han generado gran impacto e influencia en el mundo del arte y la cultura.
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