Bitch She’s Madonna

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Editorial Dos Bigotes

 

Bitch She’s Madonna

La reina del pop en la cultura contemporánea

 

Edición de Eduardo Viñuela

 

 

 

 

 

 

Primera edición: junio de 2018

 

BITCH SHE’S MADONNA

LA REINA DEL POP EN LA CULTURA CONTEMPORÁNEA

 

© de los textos: Igor Paskual, por La máquina de hacer música: creatividad y referencias musicales; Lara González, por On Tour: el espectáculo en directo; Eduardo Viñuela, por «Like a…»: discursos, narrativas y roles en la era MTV; Jimena Escudero, por Trono ético y estético: del misticismo al bondage, pasando por la política y la reconciliación con el establishment popular; Cande Sánchez-Olmos, por «Justify My Love» for a Brand: la estela de Madonna en la publicidad; Mar Álvarez y Laura Viñuela, por «What It Feels Like for a Girl»: Madonna y las otras mujeres; Borja Ibaseta, por «Vogue»: el poder de la visibilidad LGTB; Iván Rotella y Ana Fernández Alonso, por Sexo, erótica y transgresión: Madonna desde la mirada sexológica; Rafael Soto, por La primera vez, 2018.

 

© de esta edición: Dos Bigotes, a.c.

Publicado por Dos Bigotes, a.c.

www.dosbigotes.es

info@dosbigotes.es

 

isbn: 978-84-947963-3-3

 

Diseño de colección:

Raúl Lázaro

www.escueladecebras.com

 

 

Todos los derechos reservados. La reproducción total o parcial de esta obra, por cualquier medio, deberá tener el permiso previo por escrito de la editorial.

 

Introducción

Este libro no es una biografía de Madonna, aunque aborda todos los periodos de su carrera y los diferentes campos en los que ha destacado; tampoco se trata de un libro-homenaje, pero no te será difícil comprobar que quienes escriben en él sienten cierta admiración por ella. Lo que hemos querido hacer en este volumen es situar su figura dentro de la cultura popular y analizar de qué manera su trabajo ha contribuido a su evolución en las últimas décadas. A punto de cumplir los sesenta, y con más de 35 años de carrera, Madonna sigue estando en la cumbre del pop internacional; cada nuevo trabajo, cada gira, cada videoclip que lanza al mercado generan un enorme impacto mediático y movilizan a millones de seguidores. Y esto lleva siendo así desde el lanzamiento de Like a Virgin (1984), lo que la convierte en la artista femenina con la carrera de éxito masivo más larga y estable de la historia de la música popular.

«Reina del pop», «material girl» o «ambición rubia» son solo algunos de los muchos sobrenombres consolidados que se utilizaban para referirse a Madonna cuando aún no había cumplido una década en activo. Por entonces, ya era un fenómeno mediático, y corrían ríos de tinta, tanto en el ámbito periodístico como en el académico, para explicar todo lo que la rodeaba. Desde luego, la controversia y la polémica que levantaron sus canciones, sus videoclips o sus declaraciones en los medios de comunicación han sido fundamentales en todo esto, pero quienes quisieron acusarla de ser un pastiche vacío de contenido o de ser un producto comercial estaban a todas luces equivocados. El propio Adam Sexton confesaba en su libro sobre Madonna que hubo un tiempo en que pensó que era solo cuestión de sexo (1993: 20), y reconocía su error. En esa época también era habitual encontrar textos que se preguntaban si sería flor de un día (o de unos años) o si Madonna «viviría para contarlo» («live to tell») y sobreviviría a las dinámicas voraces del mercado (McClary, 1991: 166). No es de extrañar, porque es algo que hemos aprendido y se ha perpetuado en el canon patriarcal que caracteriza a las historias de la música hasta normalizar la invisibilización de mujeres compositoras e intérpretes.

Pero, además, Madonna ha desafiado todas las normas al destacar y mantenerse como productora y empresaria, y hacerlo también como estrella del pop, un género musical denostado por comercial, sencillo, adolescente… Sin duda, Madonna constituye un problema para quienes piensan así. Analizar a Madonna es profundizar en la evolución de muchos de los aspectos más relevantes de la sociedad de las últimas décadas. Su figura ha sido abordada desde diferentes perspectivas dentro de lo que se conoce como los «Madonna Studies» y ha servido como caso de estudio para ilustrar desde procesos de articulación de identidades a estrategias de promoción y marketing. Y es que la carrera de Madonna está íntimamente ligada a la consolidación de la globalización, que podemos observar tanto en su relación con el canal MTV y el mundo de la publicidad como en la dimensión y alcance de sus giras. También fue paradigma de los postulados de la postmodernidad, creando un personaje ambiguo (a veces contradictorio) con recursos como la ironía, la parodia, la nostalgia y la cita, que derrumbaba universales y rompía barreras entre la alta y la baja cultura.

Esta misma ambigüedad fue la que hizo que fuese difícilmente encasillable y dio lugar a todo tipo de interpretaciones desde el feminismo y el colectivo LGTB, que encontraron en Madonna un símbolo para crear comunidad. Aún hay mucho más, claro: la multitud de estilos musicales que ha aglutinado y popularizado en sus canciones, su adaptación a los cambios de la industria musical en la era digital… Toda una trayectoria que le ha permitido convertirse en un referente para gran parte de las artistas femeninas que copan en la actualidad los primeros puestos del pop internacional. Madonna ha abierto camino y ocupa una posición respetada; no ha sido una reina tirana, sino todo lo contrario, ha roto con la dinámica patriarcal de la lucha entre divas y ha apostado por la sororidad, colaborando con muchas artistas más jóvenes del panorama actual, a pesar de que los medios de comunicación no cejen en su empeño por encontrarle una sucesora.

Este libro se estructura en tres bloques temáticos. Hemos querido empezar hablando de su música, que tantas veces ha quedado relegada a un segundo plano. Igor Paskual lleva a cabo un recorrido por los trabajos discográficos de Madonna, apuntando su capacidad para aglutinar géneros musicales y escenas de diferentes periodos, así como su habilidad para apropiarse de lenguajes underground y lanzarlos al mainstream con su sello personal. También trata su crecimiento como compositora y productora, en un recorrido en el que se puede comprobar cómo ha ido ganando seguridad y tomando el control de todos los procesos de creación musical. Siguiendo la lógica tradicional, una vez grabado el disco, lo siguiente sería pensar en una gira, y Lara González nos explica cómo ha sido la evolución de Madonna en directo, desde la formación de sus primeras bandas en el Nueva York de los años 70 hasta el Rebel Heart Tour; es decir, desde la experiencia de montar un grupo y dar unos bolos hasta armar auténticos espectáculos que han batido todos los récords, y es que Madonna fue una de las pioneras en los «conciertos de estadio», y desde los años 80 se ha preocupado de que en sus directos su música sonara bien arropada.

El segundo bloque se centra en su producción audiovisual: cine, videoclips y publicidad. Los dos primeros se abordan de forma conjunta en sendos capítulos estructurados con una lógica cronológica; en el primero, Eduardo Viñuela sitúa a Madonna en el impacto de MTV, destacando el papel de este canal en la creación de la comunidad de fans de la artista, pero también analiza cómo los videoclips y las películas juveniles que protagonizó durante los 80 consolidaron su primer look. Además, el propio lenguaje del videoclip favoreció la ambigüedad de su personaje en temas polémicos como el sexo y la religión, así como la adopción de roles situados en los márgenes de la sociedad. Jimena Escudero parte de la película Evita para explicar cómo el cine y los videoclips de Madonna contribuyeron a tamizar su imagen sexual de los primeros años 90 y analiza los nuevos universos estéticos a partir de los videoclips de Ray of Light, así como los nuevos discursos del siglo XXI que forjaron un personaje más ecléctico; entre ellos encontramos un compromiso político más explícito y una vertiente espiritual y de carácter místico. La intensa relación de Madonna con la publicidad se trata en el capítulo de Cande Sánchez-Olmos; las connotaciones del personaje de Madonna atrajeron a diferentes marcas que utilizaron su imagen y su música para anunciarse, reforzando el carácter de icono cultural de la artista. No solo ha protagonizado un centenar de spots, sino que, además, ha desarrollado nuevos formatos publicitarios y ha acompañado el signo de los tiempos hasta convertirse ella misma en marca.

En tercer lugar, abordamos los discursos relacionados con el género y la sexualidad. Mar Álvarez y Laura Viñuela hacen una lectura feminista de Madonna destacando su capacidad para desarrollar una carrera larga y exitosa, ocupando diferentes roles y espacios de poder en el proceso de creación y en el negocio musical. Así mismo, ponen de relieve la importancia de la artista en la creación de una comunidad de fans que en la «era MTV» encontraron en Madonna un referente con un discurso alternativo a las dicotomías que rigen el sistema patriarcal. Borja Ibaseta abunda en esta cuestión en un capítulo sobre la relación de Madonna con el público gay, explicando cómo la ambigüedad de su imagen y de sus discursos la convirtieron en un icono para la comunidad LGTB. Aspectos como el empoderamiento de la mujer, el activismo gay y la visibilización de la homosexualidad o su compromiso en la lucha contra el sida son algunas de las constantes en canciones, videoclips, espectáculos y otras manifestaciones de la artista. Por su parte, Iván Rotella y Ana Fernández Alonso se acercan a Madonna desde la Sexología para plantear uno de los aspectos más polémicos del personaje; el juego de Madonna con el sexo va más allá de la mera provocación y pone en primer plano cuestiones que apelan a la construcción social de la sexualidad, visibilizando y situando en la esfera pública prácticas sexuales consideradas tabú, especialmente en su libro Sex y en los videoclips de Erotica, que en este capítulo se analizan en profundidad.

Este recorrido por la obra y la figura de Madonna no puede englobarse en una única perspectiva. Hemos querido que el libro fuera un compendio de voces diversas que ofrecieran visiones y lecturas dispares de la artista. Esto se plasma en los diferentes estilos y enfoques de cada capítulo, que se corresponden con los variados perfiles de quienes los escriben (músicxs, musicólogxs, filólogxs, sexólogxs…) y sus perspectivas de análisis (comunicación, semiótica, estudios culturales, género…). El objetivo era lograr una pluralidad que nos permitiera abordar con solvencia la amplitud de cuestiones relacionadas con Madonna, que empezamos a analizar hace casi tres años cuando, en el otoño de 2015, impartimos el curso «Who’s That Girl? Madonna y la cultura pop contemporánea» dentro de la programación del Aula de Música Pop Rock de la Universidad de Oviedo.

Desde entonces, Madonna ha seguido con su actividad en distintos ámbitos: la gira Rebel Heart, la promoción de su marca de cosméticos, el apoyo a la campaña de Hillary Clinton… Este libro no aspira a ser definitivo, pero sí quiere ser un espacio desde el que mirar con cierta perspectiva la trayectoria de Madonna y su relevancia en la cultura popular de las últimas décadas. Estamos seguros de que aún quedan muchas páginas por escribir sobre esta artista, y los rumores de nuevo disco y de nueva gira confirman que sus sesenta años le van a llegar en plena forma y trabajando.

 

Eduardo Viñuela

Mayo de 2018