Aunque se pueden encontrar antecedentes en una época muy lejana, de hecho, como tal, la pintura a la acuarela es una técnica bastante reciente, en la cultura occidental no más antigua del siglo XV. Pero, a pesar de ser tan joven, después del óleo es sin suda la más difundida. Como el lector ya sabe, se trata de una técnica basada en el juego del agua con el pigmento para conseguir la luz, las transparencias (su principal cualidad) y los matices peculiares que la caracterizan.

Actualmente la técnica de la acuarela constituye una de las técnicas básicas de la pintura. Y también una de las más conocidas y apreciadas. Es fascinante trabajar con un medio agradable por su inmediatez, que se presta como pocos a la soltura, a la espontaneidad, a la frescura. Frágil por naturaleza y humilde por el equipo que requiere, permite conseguir unos cuadros de gran belleza y prestancia.

Como cualquier otra técnica, y en ésta probablemente más –por la dificultad de rectificar que presenta–, su dominio exige en el artista pintar asiduamente, practicar y practicar sin cansarse. Probar e intentar una y mil veces. La práctica es la que genera el dominio, empuja la inspiración, da lugar al perfeccionamiento progresivo y constante. Éste es un aspecto que depende únicamente del artista, de su voluntad, de su esfuerzo, de su constancia.

Si a esta actitud tenaz el pintor añade el conocimiento de la técnica, el combinado resulta perfecto para conseguir el artista ideal.

El volumen que tiene en sus manos pretende precisamente resumir en sus páginas, de forma exhaustiva, todo el conjunto de conocimientos que entran en juego en la técnica de la acuarela y que constituyen la base sólida sobre la cual poder trabajar sin miedo, bien documentado y con el mayor acopio de erudición sobre el tema. Amén de saber en qué consiste esta técnica y los soportes, los materiales, los utensilios y demás auxiliares que puede necesitar, el artista encontrará aquí reunidos un conjunto más que notable de trucos, consejos, ejercicios básicos y demostraciones prácticas, expuestos con toda claridad y de forma experimental, debidamente ilustrados, paso a paso, y con todo tipo de detalles.

Como podrá constatar el lector, este libro se ha concebido de forma eminentemente práctica, pensando en todo momento en el usuario, y presentando cada tema, cada aspecto, cada pormenor, de forma que cualquier persona que se dedique a la práctica de la pintura los pueda comprender y experimentar sin esfuerzo. El libro así constituye un verdadero manual donde el lector encontrará todo lo que necesita saber sobre la técnica de la acuarela, o sea, la respuesta apropiada a cada interrogante, el truco que precisa para conseguir determinados efectos, la información exacta sobre cualquier punto relacionado con esta técnica.

Un libro que servirá tanto para el profesor de Bellas Artes, puesto que encontrará en él un sinfín de información que le servirá de base a sus explicaciones, como para los alumnos y estudiantes, para quienes constituirá una obra de referencia insustituible y de consulta constante. También será de gran utilidad para los profesionales, por la sistematización de los materiales literarios y gráficos que se presentan y por su aportación de informaciones novedosas y por la exhaustividad de sus contenidos. Ni que decir tiene que también será un amigo imprescindible para el aficionado y el aprendiz, que difícilmente lograrán encontrar en otro lugar el amplio bagaje técnico y práctico que se le ofrece en esta ocasión. Qué duda cabe que para todos este libro será la primera herramienta de trabajo y un elemento a tener siempre a mano. Frente a la aparente facilidad que presenta la práctica de esta técnica, este libro conseguirá allanar sensiblemente el camino al pintor.

Al esfuerzo que se supone a toda persona que practique la pintura a la acuarela nosotros añadimos la aportación del presente volumen para conseguir el combinado perfecto con el cual pueda moverse seguro por el mundo de esta apasionante técnica y convertirse en un gran acuarelista.

La pintura

La acuarela es una pintura que se trabaja con agua y su principal característica es la transparencia de sus colores.

Es una pintura que se seca deprisa y de rápida ejecución, se construye con veladuras y de menos a más. Esto quiere decir que se toman en cuenta los tonos claros antes que los oscuros, pues, al ser una pintura transparente, un color claro no se puede superponer a otro más oscuro. Por esta razón los blancos se obtienen por reserva del blanco del papel.

La acuarela es la técnica más sencilla y más difícil a la vez. Sencilla porque no resulta aparatosa pues las pinturas se pueden transportar en pequeñas cajas y su soporte es el papel. Difícil porque su condición de transparente obliga a planear bien lo que se va a hacer, resulta bastante impredecible y apenas admite correcciones.

El efecto de las veladuras de acuarela se asemeja más a un tinte que a una capa o película continua. Las mezclas de colores se pueden hacer en la paleta, sobre el papel o superponiendo una veladura a otra.

El color también se puede aplicar espeso, apenas diluido o tal como sale del tubo. En este caso la acción retentiva del papel será menor y el color tendrá unas características similares a las de una pincelada de pintura opaca. La acuarela aplicada así corre el riesgo de agrietarse si el soporte no es rígido o se dobla el papel.

La pintura a la acuarela se presenta en el mercado en tubo, en frasco y en pastilla.

COMPONENTES

La pintura para acuarela resulta de la mezcla de pigmentos, aglutinantes y humectantes.

La calidad de la pintura sobre todo viene dada directamente por la calidad de sus pigmentos, y de los otros componentes. Existen dos principios básicos que demuestran la calidad de una pintura. Éstos son: estabilidad y permanencia.

La estabilidad de la pintura depende de los aglutinantes, significa que, una vez aplicada la pintura, ésta no se agrietará ni desconchará.

La permanencia o resistencia a la luz se refiere al color y está directamente relacionada con los pigmentos que lo componen; el color no debe cambiar con el tiempo y, por lo tanto, alterar el equilibrio tonal general del cuadro.

PIGMENTOS

El precio de las acuarelas es determinado por la calidad de los pigmentos y el grado de concentración de éstos en la pintura. Una pintura de calidad permite ser diluida con gran cantidad de agua y no perder el color, pues lleva un 50 % de pigmento en su composición.

La materia prima de la que proceden los pigmentos es molida minuciosamente hasta conseguir un polvo finísimo, ya que cuanto más fino sea el grano del pigmento más fácil resultará extender la pintura de forma uniforme.

Cada pigmento tiene sus propias reacciones frente al agua y en contacto con el papel.

El pigmento es el componente que le da color a la pintura.

La tierra de Siena tostada tiende a granularse, las partículas se acumulan en los huequecillos de la superficie del papel produciendo un efecto moteado.

El azul ultramar produce floculación: las partículas se atraen entre sí en vez de dispersarse y esto da lugar a un efecto moteado.

Para el amarillo y el rojo no hay más que un pigmento que sea muy resistente a la luz: el cadmio. Debido a su alto precio solamente encontrará un amarillo o un rojo de cadmio en las acuarelas de mejor calidad.

La capacidad de tinción varía de unos pigmentos a otros. Esto quiere decir que algunos apenas tiñen y por ello es fácil desprenderlos del papel. Otros, en cambio, dejan una marca.

Algunos pigmentos son naturalmente transparentes y resultan ideales para veladuras, otros son opacos aunque en su composición lleven una importante dosis de glicerina, como el azul cerúleo, el óxido de cromo y el amarillo de Nápoles.

Aunque los colores de acuarela se apliquen en capas muy finas, no es cierto que tiendan a desvaírse más que otros bajo el efecto de la luz del sol. Sólo es probable que se decoloren los pigmentos dudosos o semitransparentes que se comportarían del mismo modo si se emplearan con cualquier otro tipo de pintura.

La goma arábiga se utiliza para aglutinar los pigmentos; la glicerina tiene una función humectante.

El magenta y los rojos orgánicos tienen una permanencia limitada, sin embargo los amarillos, tierras y el ultramar soportan muy bien la acción de la luz.

AGLUTINANTES

Los pigmentos se amalgaman con los aglutinantes hasta conseguir una masa pastosa que es la pintura.

El aglutinante principal de la acuarela es la goma arábiga natural purificada de diversas clases, que, disuelta en agua, hace que la pintura fluya espontánea y regular.

Además se le añade glicerina, que funciona como humectante. Con este fin algunos fabricantes incluyen miel en su fórmula como se hacía antiguamente.

PRESENTACIÓN EN EL MERCADO

La pintura a la acuarela se presenta en el mercado en tres estados distintos: sólido, cremoso y líquido.

La acuarela líquida se vende en frascos, la sólida en forma de pastillas o pequeñas porciones y la cremosa en tubos.

TUBOS

De la mezcla de los pigmentos con los aglutinantes resulta una masa pastosa que es la pintura a la acuarela. Esta pintura se puede envasar en tubo tal como resulta después de la mezcla o presentarse en pastillas. Ambas tienen la misma calidad pero su tratamiento es ligeramente diferente a la hora de pintar. La pintura en tubo es cremosa, fresca y húmeda, y contiene mayor cantidad de sustancias humectantes, como son la miel o la glicerina. Estas características la hacen más recomendable para trabajar los grandes formatos pues al mantenerse así, se seca menos deprisa. Esto permite una resolución más rápida y efectiva por un lado, y por otro resulta práctica para los trabajos lentos y minuciosos.

También puede resultar diferente su tratamiento a la hora de mezclar colores sobre la paleta. Este envase permite mezclar directamente un color con otro y crear uno nuevo sin ensuciar ninguno de los dos primeros. Es decir, de la mezcla de dos colores del mercado se puede hacer una porción de pintura de otro color que interese. Los tubos se pueden comprar sueltos o en cajas. La cantidad de colores dependerá exclusivamente del artista pues se puede encontrar desde la más pequeña con seis tubos a grandes cajas con toda la gama del fabricante (ver p. 28).

La gama de colores de un pintor suele complementarse con un tubo de blanco de China. Ésta es una pintura opaca que se utiliza para obtener pequeños brillos o como recurso si se desea restar opacidad a la acuarela.

La pintura en tubo si se seca en la paleta no hay que desecharla pues al humedecerla hará las veces de la pintura en pastilla.

Hay que limpiar la rosca del tubo antes de cerrarlo pues la goma arábiga es una cola que pega al secarse y si esto sucediera se podría estropear el tubo al intentar abrirlo otra vez.

Ventajas: Dentro del tubo los colores no se ensucian nunca. Se puede aplicar el color directamente sobre la paleta. Esta presentación es más práctica para hacer aguadas en pocillos porque no hay que llevar el color con el pincel.

Inconvenientes: Se deberá decidir al principio qué colores hay que utilizar; si no se hace así habrá que detener el trabajo para ir vertiéndolos a medida que se necesitan. Esto no deja más opción que desperdiciar la pintura o llevarla a la paleta a intervalos.

Pintura de acuarela en pastillas o godets.

PASTILLAS

La acuarela que se presenta en pastillas, también llamadas godets, tiene la misma calidad que el tubo pero con una mayor densidad de goma arábiga y menor cantidad de glicerina, por lo que se seca más deprisa. Ha sido sometida a un proceso de evaporación para eliminar la mayor parte de agua dando lugar a esa masa dura que se corta en pedazos, se envasa en pocillos de plástico y se etiqueta.

Las pastillas de acuarela permiten tener a mano y controlar de una mirada todos los colores en una pequeña caja. Esto las convierte en el formato más práctico para ser transportado pues la tapa de la caja hace las veces de paleta.

Al emplear una pastilla por primera vez puede suceder que no dé suficiente color; esto ocurre también si hace tiempo que no se utilizan las pinturas. La solución es muy sencilla: mojar los pocillos con unas gotas de agua y dejar que ésta penetre en la pintura; ello le dará una consistencia más blanda y de más fácil disolución.

Después de usar las tabletas se aconseja secarlas con papel absorbente para limpiarlas y evitar que se mezclen los colores.

Se pueden encontrar pastillas enteras y medias pastillas para las cajas pequeñas. El tamaño de éstas puede ir desde el de un paquete de tabaco hasta el de un portafolios con toda la gama del fabricante. Las cajas grandes incluyen generalmente un pincel (ver p. 28).

Ventajas: De una sola mirada se controlan todos los colores de la paleta. No hay que perder tiempo ni detenerse para acceder a la pintura. No hace falta planificar los colores que se van a usar.

Inconvenientes: Al abrirlas se pierde la etiqueta con el nombre del color y no queda constancia de éste. Hay que llevar el color a la paleta pincelada a pincelada. Resultan menos cómodas para hacer aguadas en pocillo.

ACUARELAS LÍQUIDAS

Se presentan en botellines de plástico y cristal. Los colores son muy vivos y son más indicadas para trabajos de grafismo e ilustraciones. El envase de plástico permite dosificar la cantidad de pintura a echar en el pocillo. Son apropiadas para trabajar con colores planos pues al estar diluidas dan siempre el mismo tono. Quien pinta con acuarela líquida suele tener una amplia gama de colores pues se hacen incómodas en el momento de hacer mezclas.

Ventajas: No hay que diluir la pintura puesto que se presenta en estado líquido.

Inconvenientes: No permiten jugar con las densidades ya que ésta es siempre la misma. No se presta a las mezclas de colores pues para ello hay que verter ambos tonos en un pocillo y controlar bien las proporciones.

Pastillas secas de acuarela para uso escolar. Ya que los colores no se extienden uniformemente y el resultado es inestable, estas pinturas no tienen una calidad apropiada para la pintura artística.

PASTILLAS SECAS

Es la típica acuarela escolar que se presenta en pastillas redondas y que apenas contiene glicerina por lo que resulta difícil desprender la pintura y a menudo hay que frotar con el pincel. No son de una calidad apropiada para un trabajo artístico.

Debido a su composición, pobre en pigmentos aglutinados con sustancias de baja calidad, el resultado es inestable al secarse y los colores no se extienden uniformemente.

CALIDADES

Existe una calidad para artistas y otra para estudiantes.

La diferencia entre ambas radica en la cantidad de pigmento que lleve la pintura y en el proceso de molido por el que éste ha pasado.

Las mejores pinturas llevan un 50 % de pigmento que ha sido molido minuciosamente; esto le da al color su pureza e intensidad. Siempre es mejor trabajar con los mejores materiales pero, si se está empezando, la calidad para estudiantes o principiantes puede dar buenos resultados.

Botellines de acuarela líquida. Se encuentran en envase de plástico con dosificador y en frascos de cristal.

CARTA DE COLORES

Una carta de colores es la gama de colores que fabrica y presenta en el mercado una marca determinada. Se utiliza como la referencia más aproximada de los tonos que el usuario puede adquirir ya hechos. Al artista le resulta muy práctica para buscar y escoger los que se adaptan mejor a su estilo y necesidades. Naturalmente ningún acuarelista cuenta con una paleta tan amplia, pues el trabajo de elegir constantemente podría resultar más un inconveniente que una ventaja. Generalmente se trabaja con una paleta de entre 15 y 20 colores. Si se cuenta en la caja con más colores de los que se utilizan normalmente, éstos ocupan un espacio innecesario, no se suelen utilizar jamás y despistan en el momento de buscar los tonos con los que se suele trabajar normalmente. Al escoger su paleta el pintor cuenta habitualmente con dos o tres tonos de rojo, amarillo, azul, verde y tierras. Esto es más que suficiente para conseguir cualquier otro color a base de mezclas (ver pp. de 50 a 57).

La razón por la cual las empresas ofrecen cartas tan amplias es para que cada artista pueda escoger los tonos con los que se siente más cómodo.

Dependiendo de la marca y la calidad de las pinturas, se encuentran cartas más o menos amplias. La que se presenta aquí cuenta con 39 colores más el blanco de China. Es interesante tener una carta a mano en el estudio pues puede ser útil para localizar un tono concreto o para buscar ese color hallado por mezcla, que se utiliza siempre y que es probable que se encuentre en alguna carta. Algunos artistas muy exigentes con los diferentes matices de cada tono trabajan con distintas marcas a la vez para sacar más partido a su paleta.

Todas las cartas incluyen información sobre la permanencia de los colores. Como ya se ha dicho, la permanencia es la capacidad del pigmento, una vez aplicado en pintura, de no alterar su color. Generalmente la permanencia de un color se indica con pequeños símbolos como estrellas, asteriscos, cruces o círculos. A mayor número de símbolos mayor resistencia tiene ese color al paso del tiempo, a las condiciones climáticas y ambientales y, sobre todo, a la luz. No hay que olvidar que cualquier tipo de pintura expuesta largamente a la luz del sol o en un lugar excesivamente luminoso es susceptible de perder o alterar sus colores.

Carta de colores de acuarela de una pintura de calidad media. Los códigos informan sobre la permanencia de cada color.

Algunos colores como los carmines, lacas de Garanza, azul de Prusia, verde oliva y los amarillos que no son de cadmio son más sensibles a los efectos de la luz.

Sobre la intensidad de los colores no hay que olvidar en el momento de ponerse a pintar que éstos al secarse pierden entre un 10 y un 20 % de intensidad y que es conveniente prever esta pérdida si se está pintando algo del natural y se quiere ser fiel al colorido original. Parte de este bajón de tono que sufren los colores al secarse puede ser contrarrestado aplicando una fina capa de goma arábiga sobre la pintura o con el barnizado.

Respecto a las cartas de colores hay que tener en cuenta que al ser colores impresos pueden adquirir un tono ligeramente distinto del color original de la acuarela.

El papel

El papel es el soporte principal y casi exclusivo de la pintura a la acuarela, al ser ésta un medio acuoso precisa de un soporte afín a la humedad. El agua y los pigmentos determinan las características que un papel para acuarela debe reunir.

Usar agua implica capacidad de absorción, dispersión y dilatación del papel; por ello es importante que las fibras de que se compone creen una superficie porosa para aceptar bien la humedad, que se dilaten en todas las direcciones y que tengan una buena capacidad de volver a su forma original cuando se seca el papel.

Respecto al tema de fijar un color al soporte, la propiedad del papel de absorber y retener el color es tan importante como la adherencia de la pintura. Además de esto, el papel debe dar un buen rendimiento al color. Es importante la configuración de la superficie ya que la pintura se acumula allí, en los pequeños huequecillos y cavidades.

Lo que diferencia un papel de acuarela de uno de dibujo es el apresto que lleva en la superficie. Durante el proceso de fabricación, el papel de acuarela una vez prensado se somete a un baño de gelatina que funcionará como apresto. Este tratamiento de las dos caras del papel hace que la pintura permanezca en la superficie y no penetre hasta el alma del papel. Si así sucediera el resultado sería mate y la acuarela perdería ese brillo que caracteriza sus colores.

Antiguamente este baño se daba sólo por una cara, de ahí la importancia de diferenciar el lado tratado del otro. Hoy en día no es así y la filigrana o marca de agua tiene como única función identificar al fabricante.

El proceso de prensado se puede hacer en frío o en caliente. El indicado para acuarela es el frío (en inglés se denomina not) pues mantiene la estructura de las fibras y la porosidad original. El papel que ha sido tratado en caliente (en inglés HP) resulta de grano fino, su estructura ha sufrido una deformación por efecto del calor y su superficie es lisa, por lo que resulta menos absorbente y más adecuado para el dibujo y trabajo minucioso.

Existen muchos tipos de papel en el mercado. Cada fabricante presenta su propia gama. Algunos artistas no creen que una calidad y grano similar se diferencie de otra pero hay pintores que son muy sensibles a estas diferencias. La única forma de conocerlas es, como siempre, utilizando diferentes papeles y descubriendo a través de la práctica cuál de ellos se adapta mejor a la forma de trabajar de cada uno.

COMPOSICIÓN

El papel para acuarela está compuesto de pasta de madera, cola y algodón.

Un buen papel debe tener un mínimo de un 50 % de algodón en su composición. El algodón es una fibra vegetal que, por sus dimensiones, absorbencia y elasticidad, confiere la resistencia y versatilidad que un papel de calidad requiere. El mejor papel es el que está compuesto totalmente por algodón.

El apresto que aglutina el algodón y la pasta de madera determinarán el grado de absorbencia del papel y su resistencia a los lavados y baños de agua. El mejor papel es el que ha sido encolado con gelatina tanto en masa como en superficie. Los de calidad inferior se aprestan con colas sintéticas. Un papel mal encolado se deshace cuando se insiste mínimamente sobre él.

Al estar compuestos de fibras naturales, los papeles sufren una oxidación que se hace evidente al oscurecerse el tono del mismo o amarillear. Para evitar esto se añade a la pulpa de papel una reserva alcalina que lo mantiene con un ph neutro. Además se incorporan antifungicidas que evitan la proliferación de hongos, esas manchas amarillentas que crecen cada año.

Algunas marcas como Arches tienen la misma rugosidad en ambos lados. Guarro no lo hace así pero esto puede resultar útil puesto que un mismo papel ofrece dos tipos de grano. Este fabricante obliga a leer la filigrana al revés para dar con la cara del papel de la rugosidad específica. Antiguamente la filigrana indicaba la cara del papel que llevaba apresto de superficie. Hoy en día el papel de acuarela se presenta en el mercado con este encolado en ambas caras.

PESO

El gramaje de un papel lo determina el peso de éste por metro cuadrado. Generalmente los papeles más pesados suelen ser los más gruesos. El abanico de pesos del papel de acuarela oscila entre los 190 g y los 800 g.

Estas diferencias de gramaje condicionan las funciones del papel. Un papel de más de 300 g no necesita ser tensado para pintar en él a menos que se empape. Los de menor gramaje deben tensarse para evitar alabeados y bolsas. En papeles de una misma calidad cuanto más pesado sea el papel mejor aceptará el agua pues por su propio grosor y por efecto del peso se evitan las ondulaciones y arrugas.

Los papeles ligeros, de un peso inferior a los 300 g son más apropiados para trabajar en pequeños formatos pues no aceptan tan bien la humedad y se alabean con facilidad. Generalmente la cantidad de apresto de superficie de un papel aumenta con el gramaje. Es decir, un papel de la misma marca y del mismo grano lleva más apresto de superficie si su peso es mayor.

CALIDADES

El papel se presenta en tres calidades que se diferencian una de otra por la composición de la masa y el apresto con el que ésta ha sido tratada. La calidad de un papel se traduce en el momento de pintar en su resistencia a los lavados y correcciones, que permite abrir blancos y que el pigmento quede en la superficie para que el color no pierda intensidad.

CORRIENTE O ESCOLAR

Apropiado para estudiantes y artistas no iniciados.

Para leer ciertas marcas de agua es preciso poner el papel a contraluz. Algunos fabricantes imprimen su nombre en relieve.

Generalmente, el papel de esta calidad está hecho con celulosa y apresto sintético. Es el más económico pero no por ello es un mal papel. Puede ser útil para tomar apuntes y hacer borradores. Este papel, por lo general, está hecho íntegramente de madera y no lleva algodón; el apresto es de cola sintética.

CALIDAD MEDIA

Para estudiantes de Bellas Artes y aficionados.

La composición de este papel lleva un alto porcentaje de algodón, más del 50 %, y ha sido encolado en pasta y en superficie. Son más caros que los de calidad inferior pero reaccionan mucho mejor frente a lavados y correcciones y resultan estables. Trabajando en serio la diferencia es notable.

GRAN CALIDAD

Es el papel que utilizan los artistas y los profesionales.

Está compuesto totalmente de algodón y el apresto es de gelatina tanto en masa como en superficie. Son papeles de gran estabilidad y resistencia extraordinaria a repetidos lavados y correcciones. Responden muy bien a todos los tratamientos y los resultados son incomparables a los que se pueden conseguir con papeles de calidad inferior. Resultan caros pero su calidad compensa su precio sobradamente.

OTROS PAPELES

Aunque aquí se habla intensamente de papel para acuarela, algunos artistas utilizan papeles que no son fabricados especialmente para esta técnica. Es posible, pero, en cualquier caso, no hay que olvidar que la pintura a la acuarela aplicada sobre un soporte sin apresto de superficie resulta mate y apagada.

PRESENTACIÓN EN EL MERCADO

El papel para acuarela se presenta en el mercado de diversas maneras:

EN HOJAS

Se pueden encontrar en paquetes de diez hojas o adquirir éstas sueltas. Las medidas oscilan entre las de 50 × 70 cm, que son las pequeñas, y 100 × 150, las más grandes. Entre ellas existen otras medidas intermedias como es la de 70 × 100.

EN ROLLOS

Los rollos suelen medir unos 9 metros de largo por 1 de alto. Se pueden comprar enteros o adquirir parte del papel. La gran ventaja y, a la vez, inconveniente del papel en rollo es que hay que cortarlo y decidir siempre en qué formato se quiere trabajar.

EN BLOCS

Los blocs se encuentran en diversidad de tamaños y todo tipo de papel. Las medidas de los blocs oscilan generalmente entre la de 18 × 26 cm y la de 50 × 70. Existen también medidas más pequeñas para tomar apuntes y hacer miniaturas. Los hay en espiral, con hojas perforadas que se pueden arrancar y en formato de libro. Este último permite trabajar a doble página.

El papel para acuarela se puede adquirir en blocs, hojas y rollos.

BLOQUES

Existen también los bloques de hojas encoladas, más adecuados para profesionales. Pueden estar encolados por un solo lado o por los cuatro. Estos últimos son muy prácticos pues la cola de los bordes tiene la función de tensar y esto permite trabajar sobre el propio bloc y ahorrar el tiempo de tensado. Para despegar las hojas no hay más que deslizar el filo de un cuchillo entre una y otra teniendo cuidado de no cortar el papel.

Blocs y bloques de hojas encoladas; para despegar las hojas basta deslizar un objeto afilado entre ellas.

POSTALES

Últimamente han salido al mercado unas tarjetas postales en papel de acuarela. Por un lado llevan impreso lo necesario para el envío postal y por el otro están en blanco para que el usuario pinte lo que quiera.

Tarjetas postales en papel de acuarela.

TIPOS DE PAPEL

Existen varios tipos de papel de acuarela. Algunos se distinguen por el tipo de grano: satinado, fino, medio y grueso.

Otros se diferencian por el proceso de fabricación, como el papel hecho a mano, su composición, como el papel japonés, o su color.

PAPEL SATINADO

Éste no es un papel propio de acuarela aunque últimamente ha ido ganando adeptos entre los artistas. Es más apropiado para ilustraciones y grafismo que para el trabajo artístico. Ha sido prensado en caliente (HP) y su superficie es totalmente lisa. Al no tener grano ni poro, el papel satinado no retiene el agua en la superficie y se seca rápidamente, la consecuencia es que se ve el efecto de la pincelada en seguida. Es fácil que el pincel deje el rastro del pelo y que la pintura se corte; así una pincelada corta a la otra cuando se cruzan porque se ha secado muy deprisa o el papel no favorece que se fundan ambas. Está indicado para trabajos de precisión.

Ventajas: Permite ver el resultado inmediatamente.

Inconvenientes: Produce cortes y dificulta los degradados.

GELER SATINADO (1)

Es un buen papel pero no resiste retoques y el pigmento no se expande fácilmente en su superficie.

ARCHES SATINADO (2)

Tiene unas características muy similares al Geler pero resiste un poco más los retoques.

PAPEL DE GRANO FINO

En principio por ser papel de acuarela debería haber sido prensado en frío, pero algunos fabricantes lo hacen en caliente y mantienen una pequeña rugosidad sin la que la acuarela no se estabilizaría sobre la superficie del papel. Requiere habilidad en el control de los límites, fusiones, degradados y contornos húmedos ya que, al ser fino el grano, la pintura se escurre y corre. Tal vez sea el indicado para pequeños formatos y la acuarela con dibujo.

Ventajas: Aumenta la luminosidad de los colores y su transparencia. Permite trazos limpios y precisos.

Inconvenientes: No es un papel fácil. No absorbe demasiado. Si se trabaja con mucha agua, se encharca y se diluyen los contornos. Si se trabaja con poca, se seca rápido y se producen cortes.

Textura del papel de grano fino, a tamaño natural.

ARCHES (3)

100 % de algodón, gelatinado y secado al aire. No amarillea. Ideal para las mezclas de colores sobre papel, la pintura se desliza y difumina muy bien sobre él. Papel consistente que conserva la intensidad del color. Tiene mucho apresto de superficie, por eso se debe humedecer antes de pintar.

FONTENAY (CANSON) (4)

50 % de algodón. Encolado en masa y superficie. Tiene un punto de absorción medio muy adecuado. Permite muy bien difuminar el pigmento y resiste insistencias y retoques. Tal vez el mejor de su categoría.

GUARRO (5)

60 % de algodón. Gelatinado exterior e interior. Sin ácido. Se asemeja un poco al papel satinado en el trato pues se corta un poco la pintura y no favorece excesivamente los degradados. Es un buen papel dentro de su categoría.

ARTISTS´ (WINSOR & NEWTON) (6)

100 % de algodón. Apresto de gelatina en masa y superficie. Es un papel dúctil que difumina muy bien y permite líneas muy limpias. Resiste extraordinariamente las correcciones y mantiene la intensidad del color y el abanico de matices. Fuerte apresto en superficie.

FABRIANO (7)

50 % de algodón. No es un papel excesivamente dúctil, no permite jugar mucho con él ni insistir demasiado pues se deshace. Si no se trabaja deprisa las pinceladas pueden cortarse entre sí. De todas formas es un buen papel dentro de su categoría.

Todas las muestras que aparecen en estas páginas dedicadas a los tipos de papel han sido reproducidas a escala natural a fin de poder observar lo mejor posible el grano y el resultado de la pincelada de acuarela sobre el mismo.

WHATMAN GRANO FINO (8)

100% de algodón. Tiene un gran poder de absorción y permite que la pintura se deslice y expanda muy bien, por lo que facilita los degradados. Las líneas quedan muy vivas porque el pigmento se mantiene en la superficie. Tiene un exceso de apresto de superficie que obliga a humedecerlo antes de pintar.

PAPEL DE GRANO MEDIO

Ha sido prensado en frío (not) y, como su nombre indica, tiene una rugosidad media. Ésta es la rugosidad ideal para el aficionado que empieza. Su suave grano evita la necesidad de un trabajo rápido y controlado y a la vez mantiene la humedad suficiente como para no producir cortes. Es indicado para pintar en cualquier formato.

Ventajas: Se puede pintar en cualquier formato. Su grano evita la necesidad de un trabajo rápido y controlado.

Inconvenientes: No retiene tanta agua como el de grano grueso ni permite la nitidez del grano fino.

MONTVAL (CANSON) 9

Fabricado en pasta de celulosa. De baja acidez y tratamiento antifúngico. Probablemente es el mejor de su categoría. Permite trabajar en grandes formatos con grandes pinceladas pues éstas no se cortan. Expande bien el pigmento, la línea queda nítida y el color vivo.

GUARRO (10)

60% de algodón. Gelatinado exterior e interior. Sin ácido. Un buen papel dentro de su categoría. No permite insistir mucho pero la expansión de pigmento y la nitidez de la línea son correctas.

SCHOELLER (11)

100 % algodón. Es un papel dúctil que difumina bien y permite líneas nítidas. Mantiene muy bien el color pero no se presta a insistencias ni correcciones.

Textura del papel de grano medio, a tamaño natural.

WHATMAN (12)

100 % algodón. El fuerte apresto de superficie obliga a humedecerlo antes de pintar. El pigmento no penetra por lo que la línea queda viva y nítida. Facilita los degradados y la expansión de la pintura. Buena absorbencia.

PAPEL DE GRANO GRUESO

Se caracteriza por una notable rugosidad que forma pequeñas cavidades donde se acumula y retiene la pintura por lo que resulta muy indicado para trabajar con mucha agua. Es el papel especial para acuarela y el más indicado para los grandes formatos.

Ventajas: Su textura en relieve deja entrever puntos del fondo y retarda el secado, lo que permite hacer correcciones.

Inconvenientes: es impredecible. Resulta difícil para el aficionado porque su superficie abrupta dificulta los límites de los contornos. Resta brillantez a los colores porque la pintura se acumula en los hoyos.

ARCHES (13)

100 % algodón, gelatinado y secado al aire. Libre de ácidos. No amarillea con el tiempo. Ideal para las mezclas de colores sobre papel, la pintura se desliza y difumina muy bien sobre él. Es un papel consistente que conserva bien la intensidad del color y la nitidez de los contornos. Tiene mucho apresto de superficie y por eso es conveniente humedecerlo antes de pintar.

FONTENAY (CANSON) 14

50 % de algodón. Encolado en masa y superficie. Tiene un punto de absorción medio muy adecuado. Permite muy bien difuminar el pigmento y resiste insistencias y retoques. Se presta a trabajos con bastante carga de humedad.

GUARRO (15)

60% algodón. Gelatinado en masa y superficie. Sin ácido.

De la línea de papeles Guarro para acuarela éste de grano grueso es el mejor. Aunque no admite grandes retoques el pigmento se expande bien y la línea mantiene la nitidez. Bueno dentro de su calidad.

ARTISTS´ (WINSOR & NEWTON) (16)

100% algodón. Apresto de gelatina en masa y superficie. Papel dúctil que permite jugar. Difumina muy bien y mantiene la línea impecable. Resiste muy bien las insistencias y correcciones. Mantiene el color.

FABRIANO (17)

50 % de algodón. Diluye bien el color, mantiene la línea nítida y es bueno para los degradados. Permite los retoques e insistencias muy bien.

Textura del papel de grano grueso, a tamaño natural.

SCHOELLER (18)

100 % de algodón. Encolado en masa y superficie.

El dorso de este papel no está preparado y no es bueno para pintar. El color se degrada bien en él y se mantiene vivo, la línea permanece nítida pero no permite las insistencias.

WHATMAN (19)

100 % de algodón. Apresto de calidad en masa y superficie. Tiene un exceso de apresto de superficie que rechaza la pintura y hace imprescindible humedecerlo antes de pintar. Es bueno para los degradados porque permite que la pintura se deslice fácilmente. La línea queda nítida y viva. Tiene un buen poder de absorción.

PAPEL HECHO A MANO

Este papel resulta atractivo por la cantidad de texturas, formatos, pesos y colores que ofrece.